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TERRITORIO_ Storie d'Artisti Umbri |
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*conclusa (30 Aprile - 5 Giugno 2011)
MARCO AGOSTINELLI
Il progetto “Territorio” indaga le qualità creative della regione Umbria e racconta oggi la lunga ricerca di Marco Agostinelli, tra i protagonisti, il prossimo giugno, del Padiglione Italia alla Biennale di Venezia 2011. Un autore che ha sempre lavorato sul linguaggio elettronico, sulla grammatica digitale, sui legami tra il pixel e le molteplici identità dell’icona contemporanea. La ripresa video, lo scatto fotografico e lo still da video si sono trasformati in un viaggio iconografico che è diventato volume solido (sculture) o liquido (i pannelli fotodigitali e i lavori video). Un dualismo estetico che indaga la natura concettuale dell’immagine, la sua capacità di produrre codici morali, lungo processi teorici che toccano i grandi dilemmi filosofici (i dualismi del pensiero, il legame tra natura e artificio, gli sconfinamenti tra bene e male) dentro un continuo riferimento ai fatti del reale (la cronaca, le guerre, la violenza ma anche la cultura del web, l’ossessione per il corpo…). Palazzo Collicola ospita la sintesi di un percorso coerente dentro la tecnologia ma con l’approccio della pittura e il senso sequenziale del fiume randomico. La miriade di immagini del flusso mediatico viene indagata con un primo livello selettivo e un approccio chirurgico che seleziona singoli frammenti, andando a metabolizzarli con impianti rielaborativi in cui ogni immagine subisce processi virali. Da qui la direzione molteplice dei singoli frammenti: ora nel flusso dinamico del video, ora nella staticità dei singoli quadri, ora nei volumi plastici della scultura. Prima sala: con “Cuore di Cane” e “Nato” vedremo i quadri con le prime sperimentazioni legate alla distorsione dell'immagine e all'inversione dei sistemi di lettura Pal/Ntsc. “Cuore di Cane” è un progetto in nove pezzi ed è quello che ha avuto maggior successo internazionale (2001). “Nato” nasce da un lavoro di immagini autografe ed è girato in una base Nato abbandonata in Germania e poi sovrapposto ad immagini della prima guerra del Golfo (2002). I due video relativi ai progetti saranno visibili nella quarta sala.
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*conclusa (18 Dicembre 2010 - 13 Febbraio 2011)
UGO RAMBALDI
Ugo Rambaldi (Spoleto, 1910 – Roma, 1985) si trasferisce giovanissimo a Bologna e collabora, assieme ad Achille Casanova, alla decorazione di alcune chiese come Sant’Antonio a Padova, San Petronio e San Francesco a Bologna, la chiesa degli Scalzi a Venezia. Dal 1928 è a Perugia per diplomarsi presso l’Istituto d’Arte. Dal 1930, presso la cittadina siciliana di Comiso, dirige la Scuola d’Arte e insegna al Liceo Classico. Inizia ad esporre a Spoleto nel 1934, presentando opere che risentono del clima figurativo di Felice Casorati. Tra il 1944 e il 1945 vive tra Spoleto e Roma, impegnandosi nella lotta partigiana, finché nel dopoguerra partecipa alle mostre del Centro Artistico e Culturale del PCI con opere di soggetto sociale, influenzate dal crudo realismo alla Guttuso. Nel 1947 lascia definitivamente la Sicilia per proseguire l’attività didattica a Rieti. Fondatore del Circolo Artistico di Spoleto, nel 1952 organizza la “Prima Mostra Nazionale d’Arte Figurativa Città di Spoleto”. Nel 1953 si stabilisce a Roma per inserirsi nell’ambiente di Villa Massimo. Nel 1954 è tra gli iniziatori del gruppo “I Sei di Spoleto” (Rambaldi, De Gregorio, Raspi, Marignoli, Orsini, Toscano). Dal gruppo, influenzato dalla cultura informale, Rambaldi si staccò per indagare ulteriori possibilità nello sviluppo non solo astratto della pittura. Nel 1967 la personale alla galleria Lo Scalino di Roma segna un solido impegno figurativo che lo accompagnerà in una costante dialettica tra materia, segno e colore. Tra le collettive si ricordano le partecipazioni al Premio Spoleto (dal 1953 al 1959 e nel 1966), al Premio Termoli (1060, 1961), al Premio Michetti (1956) e alla VIII Quadriennale d’Arte di Roma (1960). Gianluca Marziani, direttore di Palazzo Collicola Arti Visive: “Un bel segnale aprire il progetto TERRITORIO con un artista come Ugo Rambaldi. La mostra che presentiamo, attraverso una selezione di opere significative, omaggia la storia silenziosa di un autore raffinato e talentoso, sensibile ai moti d’avanguardia e al clima morale della sua generazione. Rambaldi ha praticato la pittura con giusta lucidità, senza alcuna enfasi, in sintonia con le molteplici vicende del Novecento, cosciente che tra figurazione e astrazione esisteva un dialogo costruttivo e non dogmatico. Mi piace la sua natura emozionale, la curiosità divagante, l’apertura tematica, il suo mimetismo iconografico, il valore morale delle singole scelte. Mi piace aver scoperto, attraverso l’aiuto della figlia Paola, i suoi diari, documento privato che si intreccia con la vita pubblica e sociale. E poi apprezzo la costante passione per la Donna, raccontata con grazia e sensualità, con l’espressività emotiva dell’occhio carnale che osserva, registra e, soprattutto, ama”. Scrisse Roberto Melli: “…dolce tristezza rassegnata della sua pittura: ma di interna robusta radice, di profondo senso costruttivo, di ferma presenza: pittura di tono grave, di interiore emozione, schiva di effetti, in cerca di solide strutture e di limpide forme trasfigurate dalla suggestione poetica…”. Scrisse Giuseppe Selvaggi: “Un artista si guarda e si ammira postumo se riesce a darci il passato come presenza. Anche se non giunge alle rarissime cime dell’invenzione del futuro, dono assoluto, basta alla sua validità presso le generazioni successive l’aver trasmesso la verità sul tempo in cui è vissuto ed ha lavorato, con tensioni, progetti, sicurezze ed incertezze. Certo deve possedere il leale mestiere dell’arte in cui opera. Com’è in Ugo Rambaldi, nella cui produzione ci apprestiamo ad addentrarci”. La mostra a Palazzo Collicola Arti Visive |
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