Claudio Verna (Guardiagrele, 1937), nella sua continuità e varietà di risultati, attesta l'irriducibilità della pratica pittorica a mezzi espressivi più recenti e, negli anni Settanta, alle più battute grammatiche smaterializzanti. Ricordando la sua presenza alla Biennale di Venezia del 1970 diretta da Umbro Apollonio, proprio in quel decennio contrassegnato dal fiorire dei linguaggi concettuali e da un certo diniego nei confronti della pittura, egli comparì in numerose mostre che, come Per pura pittura (1972) – insieme a Carlo Battaglia – a cura di Gianni Contessi e Iononrappresentonullaiodipingo (1973) – con Rodolfo Aricò e Giorgio Griffa – curata da di Maurizio Fagiolo Dall'Arco, contrariamente alla tendenza dominante, cercavano di comprenderne le ragioni.

Fatto confluire dalla critica fra gli esponenti della Pittura Analitica, Verna ha perpetuato, nei decenni, una ricerca coerente, incentrata sulla verifica degli strumenti narrativi costitutivi della pittura stessa scegliendo, quindi, di qualificarne le minime unità di senso epurate da ogni soggettivismo.

Nel suo lavoro, l'esercizio pittorico costituisce, già di per sé, un fatto dotato di assoluta autonomia estetica. Abbandonando qualsivoglia intento raffigurativo, cronachistico o metaforico, la linea, il suo andamento, la forma, il colore, la relativa risoluzione, il ritmo e la sua intensità, si coniugano sulla superficie delineando partiture visive che articolano un alfabeto fondamentale, sospeso fra sistematicità progettuale e cifra mentale. L'opera diventa una summa di azione e idea, in cui i tempi di lettura sono in sintonia con quelli delle fasi realizzative, con quelli dei conseguenti rapporti segnici e con i loro umori.