Durante la sua carriera, Marco Tirelli (Roma, 1956) ha esposto in alcune delle più prestigiose sedi museali italiane, oltre che in rassegne dallo spessore internazionale come Manifesta 7 e la Biennale di Venezia, dove ha presenziato nel 1982 e, con sala personale, sia nel 1990 che nel 2013. Diplomato in scenografia con Toti Scialoja all'Accademia di Belle Arti di Roma, al 1980 risale la prima personale romana alla Galleria De Crescenzo e, a quattro anni più tardi, quella presso la Galleria L'Attico di Fabio Sargentini. Già insediatosi negli ambienti in disuso del vecchio Pastificio Cerere (realtà poi divenuta nota come Nuova Scuola Romana o di San Lorenzo), Achille Bonito Oliva lo incluse nella pubblicazione, del 1983, la Transavanguardia Internazionale, in cui delineò un modello globale delle diverse attitudini di ritorno alla pittura, mentre nel 1986 partecipò alla XI Quadriennale di Roma.
La pittura di Tirelli rappresenta il punto di collegamento fra la tradizione astrattista europea e la cultura metafisica italiana. Come ravvisabile dall'opera nella collezione della Galleria d'Arte Moderna di Spoleto, Senza titolo (2002), il suo lessico manifesta un evidente purismo nei confronti degli elementi linguistici impiegati, sempre scevri di qualsivoglia superfetazione, insieme alla facoltà di riuscire a commisurare gli opposti del descrittivo e del poetico. Qui, i volumi sferici, sospesi fra astrazione e fisicità, sono come ritratti nel vivo di un processo epifanico, reso ancor più ieratico dalla loro centralità. La monocromia circostante, genera le forme mediante un volitivo chiaroscuro concentrato, soprattutto, sulle zone perimetrali intese come estremo confine intellegibile. Ne scaturisce, complessivamente, uno straniante senso del fenomenico declinato secondo i termini di una narrazione visiva enigmatica e che sembra essere sul punto si svelare il noumeno di tali apparizioni.